アクリル絵の具で描いた作品
【薔薇】Ver.2.0
前回の記事はこちら↓
こんにちは！絵描きの川原です。
今回はキュビスムについてお話していきます。
キュビスムを直訳すると立体主義。
一つの対象を同じ視点で描くのではなく多用な角度、複数の視点から見た物の形を一つの画面に集約し表現しようとしました。
自然の形の写生ではなく、幾何学的な形の自由な組み合わせによる絵画の『構成』。
セザンヌに始まる形の革命は、キュビスムに結実します。
それでは解説していきます。
キュビスムとは
１９０８年の『秋季展』でアンリ・マティスがジョルジュ・ブラックの作品を
『立方体(キューブ)だらけ』と評し、別の評論家も同意見を述べたことからついた呼び名です。
マティスはフォーヴィスムで有名な画家でしたね！
フォーヴィスムが『色彩の革命』なら、キュビスムは『形の革命』でした。
具体的なものを描きながらも、ルネサンス以来の伝統である単一視点の遠近法を脱却します。
対象を幾何学的な形に分解して複数の視点からとらえ、
切り子細工のようにデコボコに組み合わせて立体的に再構築します。
ピカソが描いた正面と横顔を組み合わせた顔も、一見するとでたらめのようで実は理論的に形を構成しています。
フォーヴィスムの感覚的な色彩表現とは対照的です。
自然を球や円錐としてとらえたセザンヌと、パリ万博で見たアフリカ彫刻や
アンリ・ルソーの絵画の素朴さに刺激を受けたピカソが【アヴィニョンの娘たち】を発表した１９０７年が、キュビスムの出発点でした。
そこからブラックと二人で『分析的キュビスム』の手法を確立し、
スペイン出身のグリスやフランスのレジェ、ロベール・ドローネーらが続きました。
ピカソとブラックは１９１２年頃から、新聞の切り抜きや端布を絵に張り付ける
『コラージュ手法』を用いた『総合的キュビスム』を展開しまいた。
絵画と既製物の境界を取り払って、ダダイスムやシュルレアリスムに影響を与えます。
レジェは構成主義的な機械美を描き、ドローネーは具体的な対象を離れて抽象表現に向かうなど、現代芸術への大きな一歩となりました。
キュビスムの画家たち
ピカソ
パブロ・ルイス・ピカソ
１８８１年１０月２５日‐１９７３年４月８日
スペインの画家。
スペインのマラガで生まれ、フランスで制作活動をした画家です。
ピカソの名前を知らない方はほとんどいないのではないでしょうか？
最も有名な画家といえます。
ブラックと共にキュビスムの創始者で絵画の他に版画、彫刻と幅広く芸術作品を残しました。
生涯に制作した作品数は１万３５００点の油絵と素描、１０万点の版画、３万４０００点の挿絵、３００点の彫刻と陶器を制作といわれ、ギネスにも記録されています。
幼い頃から絵を描く才能を発揮し、８歳で初めて油彩を描いています。
１０代からバルセロナやマドリードで美術の英才教育を受けていました。
当時のアカデミーでは、伝統的で古典的な美術を学ぶ傾向が強く、
新しい芸術を学びたいと考えていたピカソは物足りなくなったそうです。
この時代の美術学校の授業も象徴主義の頃からあまり変わっていないようです。
ロセッティやミレイ、ハントも古典絵画ばかり教える学校の教育方針に不満を募らせていましたね。
１９００年頃には個展を開くようになり、アール・ヌーヴォーの影響を受けた作品を展示するためパリとバルセロナを行き来していました。
この頃は風景画や人物画、静物画などの作品を多く残しています。
【アヴィニョンの娘たち】１９０７年 ニューヨーク近代美術館
【安楽椅子のオルガ】１９１７年 パリ ピカソ美術館
【ゲルニカ】１９３７年 スペイン ソフィア王妃芸術センター
ブラック
ジョルジュ・ブラック
１８８２年５月１３日‐１９６３年８月３１日
フランスの画家。彫刻家で版画家。
ピカソと共にキュビスムの創始者のひとりで、生涯に渡って絵を描き続けました。
装飾芸術職人だった父や祖父と同じく、幼少から装飾芸術を学びました。
パリで装飾芸術の修行後の１９０２年、２２歳のブラックは美術学校に通い最初はアンリ・マティスの影響を受け、野獣派に近い作品を制作していました。
ブラックの初期の作品は印象派でしたが、１９０５年にフォーヴィスムの展示を見た後、
影響を受けて作風を変更しています。
１９０６年フォーヴィスムに参加し、その後ピカソと共にキュビスムの創始者のひとりと
なりました。ポール・セザンヌの多角的アイデアを基盤にしながらキュビスムを発展させました。
セザンヌに影響を受けたとはいえ、ブラックの作品はセザンヌとは全く異なるものでした。
１９０７年には、サロン・ド・アンデパダンでフォーヴィスムの作品を展示して成功します。
１１月には詩人ギヨーム・アポリネールと共にピカソのアトリエを訪れ
【アヴィニョンの娘たち】を見て衝撃を受け、
同年に開催されたポール・セザンヌの回顧展でも影響を受けます。
ピカソは【アヴィニョンの娘たち】を完成させた後に、詩人アポリネールからの紹介がきっかけで、１９０９年からブラックはピカソと共同制作を始めました。
１９０８年から１９１２年までのブラックの作品は、幾何学的で多角的な視点から同時に対象を
見るという要素を表現した作品でした。
【メトロノームのある静物】１９０９年
【ギターを持つ男】１９１０年
【ギターを弾く女】１９１３年 パリ国立近代美術館
グリス
フアン・グリス
１８８７年３月２３日‐１９２７年５月１１日
本名ホセ・ビクトリアーの・ゴンサレス＝ペレス
スペインに生まれ、フランスのパリで活動した画家。
ピカソ、ブラックによって確立されたキュビスムに少し遅れて参加したグリスは
『キュビスム第３の創始者』と呼ばれています。
ギターやマンドリンなど部屋にある静物を新たに解釈したグリスの静物画は、
ピカソやブラックのモノクロームが大半を占める作品と違い、
カラフルな色彩で描かれているのが特徴です。
スペインのマドリード出身で美術を学び、１９０６年にパリに出ます。
ピカソとブラックのアトリエの近くに住み、
そこで大きな影響を受けキュビスム絵画の制作を始めます。
グリスの作品はピカソやブラックと比べると比較的明確な表現をしていて、
画面に何が描かれているのかわかりやすくなっています。
ピカソがキュビスムを離れた後も、グリスはキュピズムにとどまり
生涯キュピズムとして活動を続けました。
【ピカソの肖像画】１９１２年 シカゴ美術館
【コローの主題によるマンドリンを持つ婦人】１９１６年 バーゼル市立美術館
【画家の家の窓】１９２５年 ボルチモア美術館
レジェ
フェルナン・レジェ
１８８１年２月４日‐１９５５年８月１７日
フランスの画家。
版画家、彫刻家であり、映画など幅広く作品を残しています。
１９０７年にパリのサロン・ドートンヌで開催されたセザンヌの回顧展で
レジェは大きな影響を受けました。
この頃から当時、前衛美術運動であったキュビスムに参加します。
ただピカソやブラックがキュビスムを始めた時期より遅れて参加しています。
セザンヌの『自然を円錐、円筒、球と捉える』という言葉はレジェの画風に影響を及ぼし、
【森のヌード】など初期作品ではキュビスムから派生した形態の強い作風で、円筒形や円錐形で描かれています。
第一次世界大戦に従軍した際には、大戦中に見た兵器の美しさに影響され、
レジェの作品には人物と一緒に機械をモチーフとした作品が目立つようになります。
【パイプをくわえた兵士】１９１６年
【トランプ遊び】１９１７年
【鍵とモナ・リザ】１９３０年
ドローネー
ロベール・ドローネー
１８８５年４月１２日‐１９４１年１０月２５日
フランスの画家。
抽象絵画の先駆者のひとりとして知られています。
妻のソニア・ドローネーも画家でした。
フランス人画家としては最も早い時期に完全な抽象画を描いた一人です。
１８歳の頃から画家になることを決意し、アカデミーや芸術学校などの正規の教育は受けていなかったが、ゴーギャン、スーラ、セザンヌなどを研究し制作を始めました。
初期作品はスーラの新印象派の影響があり、１９０９年頃からキュビスムの芸術運動に加わり、
【エッフェル塔】や【サン・セヴラン寺院】などの連作を描き始めます。
ドローネーの表現方法もグリスのように画面が色彩豊かで、ピカソやブラックのように
モノトーンに近かった作風とは違い色彩表現が主な役割を果たしていました。
【自画像】１９０５年‐０６年 フランス国立近代美術館
【サン・セヴラン寺院】１９０９年‐１０ ソロモン・Ｒ・グッゲンハイム美術館
【エッフェル塔】１９１１年 シカゴ美術館
【パリ市】１９１０年‐１２年 パリ市立近代美術館
まとめ
今回は【キュビスム】についてお話してきました。
キュビスムをまとめると
・対象を一度幾何学的な形に分解。
・多角的、複数の視点から捉える。
・切細工のように組み合わせて再構築した。
といった感じです。
キュビスムの作品を見てみると、捉え方がみんなバラバラで
同じ肖像画の絵でも正面を向いているように見えれば、
横顔に見えたり見る人によって様々です。
今回はここまでにします。
次回は【ドイツ表現主義】についてお話していきます。
コメントを残す